新华网伦敦６月２６日专电（记者 白旭）边欣赏古典音乐现场演奏边看世界名画。从６月２６日至９月８日，英国国家美术馆将举办名为“维梅尔和音乐”的展览，让参观者以一种全新的体验，探索荷兰绘画与音乐之间的关系。
１７世纪是荷兰发展的“黄金时代”。当时音乐是普通民众娱乐的重要方式。据策展人贝齐·威斯曼介绍，那时音乐就是人们生活的一部分，当年人们并不是前往音乐厅坐在台下欣赏，而是在家庭聚会或者走亲访友的时候一起演奏乐器。
在这样的背景下，音乐元素出现在了很多当时的绘画作品中，一本乐谱或者一件乐器被认为可以让画中的人显得更加有才华，而静物画中的乐器则象征着和谐，抑或隐喻物是人非的生命感慨。
为了让参观者充分感受画中的氛围，美术馆把展厅门窗布置成了普通家庭住宅的样子，并邀请乐团于每周四、五、六现场演奏古曲。
“这样的做法在美术展中很少见，”威斯曼对记者说，“我们希望能够赋予画作生命，让参观者走进画中的时代，因为那时与现在是如此不同”。
同近３０幅油画一起展出的还有画中出现过的荷兰古老乐器，比如鲁特琴、西特琴、维金纳琴等。此外还有１７世纪时荷兰的乐谱，同现在的乐谱相比尺寸略小，而在当时它们被作为男女之间的定情之物。
本次画展的最大亮点是著名风俗画家约翰内斯·维梅尔的５幅作品。“维梅尔留下的作品很少，确认的只有３０多幅，所以能够在这里看到他的画作很难得，”威斯曼介绍说，“维梅尔的画通常尺寸较小，表现的是日常人物场景，画家很注重光线的处理，构图非常讲究。”
正因为如此，每幅画作背后似乎都有一个故事。比如作品《音乐课》中描绘一名女士背面，但她的脸出现在画中的镜子里。作品下半部分地面占了很大比例。这让观赏者和画中的人物很有距离感，仿佛是在告诉人们不要打扰这位正在学音乐的人。而《弹吉他的人》构图看起来超乎常规。画中的女孩位置偏左，她的目光投向左边，似乎那里有一个对她来讲非常特别的人，她是在为那个人演奏。旁边的展柜里陈列着画中的吉他，镶嵌着珍珠、象牙和玳瑁壳，异常精美。
维梅尔在绘画史上一度被世人遗忘，但如今他已被认为是荷兰同伦勃朗、梵高等齐名的大师。“他是一位很有思想的画家，他在思索很多事情，而不仅仅是为画而画，”威斯曼说。
