18位画家深圳展示《传统的延异》
在姹紫嫣红的世界画坛上，中国传统水墨无疑是一枝奇葩，在物料和技法上都与众不同，而且表现了天人合一的境界。然而，古人在水墨方面的巨大成就，也成了挡在后辈面前的难以逾越的高峰。也许正因为如此，抽象、实验水墨才应运而生。还有不少画家游离在传统与实验水墨之间，既不想做古人的附庸，也不愿一步跨得太远。2月18日到3月8日在何香凝美术馆举办的《传统的延异——中国当代纸本彩墨学术邀请展》，就让我们看到了这些徘徊者的脚步。
虽不激进，仍在追求创新
参加本次展览的共有18位画家，分别来自北京、上海、南京、杭州、长沙、兰州、广州等地。他们大多生于上世纪六七十年代，美术学院国画系科班出身，并曾多次在国内外比赛中获奖，参加过很多重要大展。本次展出的都是小幅纸本彩墨，这些手稿性的作品更加“原汁原味”，流露出画家的真性情。
有些作品跟传统水墨更加接近，比如吴宇华的《水云之乡》等作品，画的都是古装人物垂钓渔舟上、徜徉山水间，笔墨和神韵都酷似古人写意小品。传统水墨离不开诗、书、印，卢辅圣的画张张都有书法，有时甚至“喧宾夺主”，占了画幅的2／3。也有些画跟传统相差甚远，比如付晓东的《机械生活系列》，画的是废弃的工厂，破败的电线杆和天线，它们纠缠在一起，像一个怪物。还有杜元的《北山一隅》和《清气》，几乎看不清轮廓，只有一堆墨线粗暴地纠缠在一起。
值得提出的是，无论倾向于哪一端，这些画家都不甘心跟着古人亦步亦趋，而是想追求变化。相比实验水墨来说，他们要更温和一些，但同样是一种创新。
用水墨画出现代人的心境
身为一名当代水墨画家，心情经常是沮丧而焦虑的。杜元说：“面对众多大师的作品，我一次次都想放弃这一终究要哗众取宠的活儿。”然而，他们终究没有放弃，既是割舍不掉对水墨的眷恋，也是相信水墨没有完全过时，可以用来表达现代人的心声。他们在题材与技法上都进行了大胆的尝试，给人耳目一新的感觉。
于是，在传统花鸟的背景下，我们惊讶地看到了很多现代人物。张灵画中的女郎穿着吊带裙、烫发，在竹林中悠闲地休息。崔进画的似乎是穿越了时间隧道的古典美人，面对现代生活显得有点迷茫感伤。靳卫红画的全是抽象的裸体人物，在山石与花草的簇拥下姿态僵硬、手足无措。现代人与传统的隔膜感，在画中表现得异常充分。外面的世界很广阔，左正尧却把画中的小人、鱼和小猪都框进一个狭小的空间中。这空间让大鱼窒息，却让两只小猪感觉安全，在里面幸福地拥抱。在坚守与逃离、束缚与自由之间，人经常是这样的进退两难。
洪磊的画类似设计中的“极简主义”，大幅的素淡背景下，只有稀稀落落的几只小昆虫，如蝴蝶、飞蛾和蜜蜂。姚媛的《一花一世界》把工笔花卉与抽象画完美地融合起来，营造出细腻飘逸的美，让人想起拈花微笑的佛家境界。大多数画在色彩上都比较灰，笔触飘忽不定，给人一种不安的感觉。古人的飘逸已难以追寻，这些水墨画更多表达的是现代人的心境。
脱离传统的叛逆毫无意义
极力张扬个性，是这些画家的又一个重要特征。他们笔下的人物形象都各具特色，一看就知道是谁的作品。卢辅圣的人物不分男女，都是长脸、大下巴。潘汶汛爱画具有中性美的人物，姿态优美恬静，类似佛教壁画中的人物。靳卫红画的裸体人物头发很少，个个眼圈乌黑。秦艾画了不少盲人像，有一种冷幽默的感觉，构图简洁，像书中的插图。在传统的山水人物之外，他们力争建立属于自己的一套独特的绘画语言。
本次画展的策展人吕澎是国内著名的当代艺术批评家，另一位策展人、深圳画院的严善也对实验艺术最为关注。由他们来策划本次展览，本身就显得不同寻常。本次画展的主题被定为“传统的延异”，实际上是对传统的重新重视和回归。吕澎在展览后记中说：“我们与古人面临的灵魂问题的确是大同小异的……在我看来，心境的延异仍与古人相同。”从“求异”到“求同”，回首看清来路，这似乎是当代水墨的一种新趋向。
站在传统与现代的断层上，水墨画家们进退两难。断然抛弃以往也许最为省力，但传统的美总让人欲罢不能。所有的叛逆其实都是对传统的一种修正，如果完全脱离了传统，只能是镜花水月、一片虚空。在传统与现代之间寻找结合点，这些画家的尝试值得肯定。
